Das malerische Schaffen von Peter Zanony zeichnet sich durch die interessante Verbindung der postmodernen Tendenz und einer bestimmten Rückkehr zum Pop-Art der sechziger Jahre. Gerade Dank dieses Styles fand er seinen Weg, schaffte seine eigene darstellende Meinung und errichtete eine individuelle darstellerische Bezeigung. Aus dieser schuf er die Deutung für eine gut errichtete Komposition und Deutlichkeit und auch die Genauigkeit der limitierten Formen, die er durch eine fest geführte Linie gefühlvoll hervorheben kann. Diese kommt empor besonders in den figurativen Motiven und den Tiermotiven von Zanony, eigene Arbeiten sind seine Porträtwerke. In diesen hält er inne bei bedeutenden Marksteinen seines Lebens, persönlichen Niederlagen und Siegen. In vielen bildnerischen Interpretationen von einzelnen Motiven versucht Zanony die breite Skala von Anregungen festzuhalten, die ihm die gegenwärtige Zeit mit einer Menge an Informationen bringt zusammen mit den dringenden Fragen und der möglichen Antworten. Er schmelzt diese in eine suggestive farbliche Aussage, metaphorischen Sprache und einem imaginären Spiel von Symbolen und Zeichen. In der Malerei vergegenwärtig er starke Erlebnisse und Inspirationen, welche er in verschiedene Ebenen einlegt, ändert und überdeckt. Sie sind das Symbol von einem sinnhaften Kontrast der sinnlichen und emotionellen Wahrnehmung des Menschen – von Peter Zanony. Mutige farbliche Töne aufgetragen von einer temperamentvollen Handschrift des Malers vermischen sich mit einer dynamisch geführten Linie. Motive des eigenen Angesichts, von Freunden und Bekannten, oder die Form der Haifische, Pferde, schwarzen Vögeln oder von mystischen Höllenreitern treten aus der Fläche des Bilder heraus, welche sich vor uns öffnet in einem ungewöhnlichen bildlichen als ob kosmischen Raum. Vorstellungen und Träume lässt er verwunschen in reich aufgetragenen Farben und Linien, welche das Medium ausfüllen, in welches er manchmal sich selbst situiert als einen denkenden meditativen Mann auf dem Lebensweg so wie er es symbolisch ausdrückte im Gemälde Steinweg. Geheimnisvolles Spiel der gegenwärtigen Welt, seine Metamorphosen und unentwegte Dialoge mit dem Menschen der modernen Zeit ist ein naturgemäßer Bestandteil eines reichen malerischen Schaffens von Zanony, welche uns nicht nur eine Botschaft unserer Zeit mitbringt, aber vor allem die des Leben des Künstlers. Zwischenmenschliche Beziehungen und emotionelle Geschichten eingegeben in Tiermotive können das Begehren des Menschen sich von negativen Sachen zu lösen personifizieren. Abbildung von Tieren in der Mythologie bedeutete immer die Oberhand des geistlichen über den physischen Trieben, Symbolisierung eines aktiven Lebens und von den meditativen Bestrebungen nach der Erkenntnis, dies alles überträgt Zanony in seine Werke. In der Malerei des Künstlers sind lichte, kontrastreiche Farben in gegenseitiger Einheit und im Einklang mit der Zeichnung. In der Graphik überwiegen die Linie und das Spiel mit Formen. Im Bildhauerschaffen von Zanony taucht auch die Farbe, die Betonung legt er aber auf die vollendete Arbeit mit dem Raum, Form und dem eigenen Material. Vor seinem Auszug nach Deutschland lebte er in Devín, wo er bereits als Neunjähriger mit dem Stechbeitel bei der naiven Künstlerin Maria Žilavá spielte. Die Liebe zum Holz blieb ihm für immer erhalten und spielte eine wichtige Rolle nicht nur während des Studiums aber auch in den Arbeiten, wo er es mit anderen Materialien kombinierte. Konstruktionsaufbau von Skulpturen und von Objekten war beim Zanony eine philosophische Aussage über Lebensschicksale, Wege und über die eigene Wegleitung. Als ob er unentwegt das berühmte 1 fragte – Was bin ich? Wohin gehe und schreite ich? Die Arbeit mit Holz war für ihm irgendwelche Assimilation mit einer meditativen Umgebung, eintauchen in Geheimnisse des eigenen Inneren aber auch mit dem natürlichen Kontrast – der gegenwärtigen Zivilisation. Die Bewältigung des imaginären Raumes, Konstruktion einer Skulptur bzw. oftmals irgendeines Totems mit Hilfe von Aushöhlungen und Umfang, Ausbeulung und Leere führte zur Bewältigung von gegenseitiger Spannung. Die Handschrift des Bildhauers führte beim Schaffen von Zanony letztendlich zum gegenseitigen Gleichgewicht und Harmonie, natürlichem Gegenteil zum dramatischen und manchmal auch expressiven malerischen Schaffen. Gestalterische Arbeiten von Zanony helfen uns scheinbar in unbekannte Weiten einzutreten, allerdings außer von Porträts und Autoporträts, die sich uns geheimnisvoll nähern, aber dafür sich diese flehentlich ihre geistige und die Kraft des Lebens behüten. Ich besonderes Charakteristikum ist die dominante Nase. Vielleicht will uns der Künstler mit der Hervorhebung dieses wichtigen Teils des Gesichts andeuten, dass wir nicht unsere Nasen nicht überall reinstecken sollen, dass wir unsere Nasen nicht oben tragen sollten, nicht die Nase über irgendwas rümpfen sollten und nicht jemanden an der Nase herumführen sollten. Wer weiß, die Symbolik von Zanony lässt niemanden los. Peter Zanony wurde am 27.4.1962 in Bratislava geboren. In den Jahren 1978 bis 1982 studierte er an der Kunstgewerbeschule in Bratislava – Fachgebiet Schnitzerei. Im Jahr 1982 hat er sich in der Stadt Bayreuth niedergelassen, wo er in verschiedenen Werbeagenturen als Graphiker und als Restaurator an der Bayreuther Universität arbeitete. Nach der Übersiedlung nach München besuchte er die Akademie Wildner, wo er mit verschiedenen graphischen Programmen zu arbeiten lernte. In Bayreuth wurde er Mitglied in der Gruppe der darstellenden Künste Art Schmiede, in Bratislava der Gesellschaft der freien darstellenden Künstler. Er hatte selbständige Ausstellungen in Deutschland (Rudolfstadt, Bayreuth, München), in der Slowakei (Bratislava, Piešťany, Púchov, Medzilaborce) und in Russland (Moskau). In Deutschland widmet er sich der Graphik, in der Slowakei der Skulpturengestaltung in Devín unweit von Bratislava, wo er sein Skulpturenatelier hat. Dagmar Srnenská, Kunsthistorikerin

Maliarska tvorba Petra Žanonyho sa vyznačuje zaujímavým spojením postmodernistických tendencií a istým návratom k pop-artu šesťdesiatych rokov. Práve vďaka tomuto štýlu si našiel svoju cestu, vytváral vlastný výtvarný názor a budoval osobitý výtvarný prejav. Z neho si vytvoril zmysel pre dobre budovanú kompozíciu a jasnosť i presnosť vymedzených tvarov, ktoré vie citlivo zdôrazniť pevne vedenou linkou. Tá vynikne predovšetkým v Žanonyho figuratívnych a zvieracích motívoch, osobitými prácami sú jeho portrétne diela. V nich sa symbolickou formou zastavuje nad závažnými medzníkmi svojho života, osobnými prehrami a víťazstvami. V mnohých výtvarných interpretáciách jednotlivých motívov sa Žanony snaží zachytiť širokú škálu podnetov, ktorú mu súčasná doba prináša s množstvom informácií, naliehavých otázok a možných odpovedí. Pretavuje ich do sugestívneho farebného výrazu, metaforickej reči a imaginatívnej hry symbolov a znakov. V maľbe sprítomňuje silné zážitky a inšpirácie, ktoré ukladá do rozmanitých rovín, vrství ich, obmieňa a prekrýva. Sú symbolom významového kontrastu zmyslového a pocitového vnímania človeka – Petra Žanonyho. Odvážne farebné tóny nanesené temperamentným maliarskym rukopisom sa prelínajú s dynamicky vedenou líniou. Motív vlastnej tváre, priateľov a známych, či tvary žralokov, koní, čiernych vtákov alebo mýtických jaskynných jazdcov vystupujú z plochy obrazu, ktorá sa pred nami otvára v neobyčajnom obrazovom, akoby kozmickom priestore. Predstavy a sny si necháva zakliate v bohato nanesených farbách a líniách, ktoré napĺňajú prostredie, do ktorého niekedy situuje samého seba, ako rozmýšľajúceho, meditatívneho muža na ceste životom, tak ako to symbolicky vyjadril v maľbe Kamenistá cesta. Tajomná hra súčasného sveta, jeho metamorfózy a neustále dialógy s človekom modernej doby sú prirodzenou súčasťou bohatej Žanonyho maliarskej tvorby, ktorá nám prináša nielen posolstvo našej doby, ale predovšetkým umelcovho života. Medziľudské vzťahy a emocionálne príbehy vložené do zvieracích motívov, môžu zosobňovať ľudskú túžbu odpútať sa od negatívnych vecí. Spodobenie zvierat v mytológii vždy znamenalo prevahu duchovna nad telesnými pudmi, symbolizáciu aktívneho života a meditatívnej snahy po poznaní, čo prenáša Žanonyho aj do svojich diel. V umelcovej maľbe sú jasné, kontrastné farby vo vzájomnej jednote a súlade s kresbou. V grafike prevláda línia a hra s tvarmi. V Žanonyho sochárskej tvorbe sa tiež objaví farba, dôraz však kladie na dokonalú prácu s priestorom, tvarom a samotným materiálom. Žanony pred odchodom do Nemecka žil na Devíne, kde už ako deväťročný sa pohrával s drevorezbárskym dlátkom u insitnej umelkyne Márii Žilavej. Láska k drevu mu zostala navždy, a preto malo dôležitú úlohu nielen počas štúdií, aj v tých dielach kde ho kombinoval s inými materiálmi. Hmotná výstavba sôch a objektov bola u Žanonyho filozofickou výpoveďou o životných osudoch, cestách a vlastnom smerovaní. Akoby sa neustále pýtal to povestné – Čo som? Kam idem a kráčam? Práca s drevom mu bola akýmsi splynutím s meditatívnym prostredím, vnorením sa do tajov vlastného vnútra, ale aj jeho prirodzeného kontrastu – súčasnej civilizácie. Zvládnutie imaginárneho priestoru, konštrukcia sochy či veľakrát akéhosi totemu ozvláštňovaného pomocou dutín a objemov, vypuklín a prázdnoty viedlo k zvládnutiu vzájomného napätia. Sochársky rukopis v konečnom dôsledku smeroval v Žanonyho tvorbe k vzájomnej rovnováhe a harmónii, prirodzenému opaku k dramatickej a neraz až expresívnej maliarskej tvorbe. Žanonyho výtvarné práce nám zdanlivo pomáhajú vstupiť do neznámych diaľav, avšak okrem portrétov a autoportétov, ktoré sa k nám tajomne približujú, no zato si úpenlivo strážia svoju duševnú a životnú silu. Ich veľmi charakteristickým fyzionomickým prvkom je dominantný nos. Možno nám týmto zvýraznením dôležitej časti tváre chce umelec naznačiť aby sme aj my nepchali nos do všetkého, neboli horenosmi, neohŕňali nos nad niečím, neťahali niekoho za nos. Kto vie, Žanonyho symbolika nepustí. Peter Žanony sa narodil 27.4.1962 v Bratislave. V rokoch 1978 – 1982 študoval na Škole umeleckého priemyslu v Bratislave, odbor rezbárstvo.V roku 1982 sa usadil v meste Bayreuth a začal pracovať ako grafik v rôznych reklamných agentúrach, ale aj ako reštaurátor na Bayreuthskej iniverzite. Po presídlení do Mníchova navštevoval Akadémiu Wildner, kde sa naučil pracovať s rôznymi grafickými programami. V Bayreuthe sa stal členom umeleckej výtvarnej skupiny Art Schmiede, v Bratislave Spoločnosti voľných výtvarných umelcov. Mal samostatné výstavy v Nemecku (Rudolfstadt, Weidenberg, Bayreuth, Mníchov), na Slovensku (Bratislava, Piešťany, Púchov, Medzilaborce) a v Rusku (Moskva). V Nemecku sa venuje maľbe a grafike, na Slovensku sochárskej tvorbe na Devíne neďaleko Bratislavy, kde má svoj sochársky ateliér. Dagmar Srnenská, historička umenia

Paintings of Peter Zanony are characterised by an interesting connection of postmodern tendencies and kind of a come-back to pop-art of the 60s. This style helped him to find his own way creating his own visual art view and developing a special artistic expression. This was the basis his sense of well-constructed composition was built on, and both the clarity and accuracy of defined forms he can sensitively emphasize through the solid line. It stands out mainly in Zanony´s figurative and animal motifs. His portraits are extraordinary, using a symbolic form he makes stops at significant milestones of his life, his personal losses and wins. In number of visual art interpretations of individual motifs, Zanony strives to catch wide range of stimuli offered by the present time with flood of information, urgent questions and possible answers. He converts them in a suggestive colourful expression, metaphorical speech and imaginative play of symbols and signs. Strong experiences and inspirations are brought to present time in his paintings, as they are placed in various levels, one over the other, being altered and overlapped. They represent a symbol of an important contrast between sensual and emotional perceptions of Peter Zanony. Courageous colour shades presented through a temperamental painter´s handwriting blend together with the dynamic line. The motif of his own face, of his friends and people he knows, or forms of sharks, horses, black birds or mythical cave riders come out of the picture opening an exceptional image space, almost of a cosmic character. He lets the visions and dreams be conjured in richly applied colours and lines, filling the environment in which he presents himself as a thinking, meditating man walking through his life, as he expressed in symbolically in his painting called Stony Road. Mysterious game of the present world, its metamorphoses and constant dialogues with modern time man, are natural parts of Zanony´s profuse painting work, that brings us not only the message of our time, but particularly the message of his life. Interpersonal relations and emotional stories placed in animal motifs may personify the human desire to get loose from negative issues. Depicting animals in the mythology always meant the predominance of spirituality over corporeal instincts, symbolism of an active life and meditative effort to achieve knowledge, what is also presented by Zanony in his works. Artist´s paintings have bright colours, contrast colours in mutual unity and in harmony with the drawing. In his graphic works the line and the play with forms prevail. Zanony´s sculptures also include colour, but he emphasises the perfect work with space, form and the material itself. Zanony used to live in Devín village before he left for Germany and he touched the wood chisel for the first time at the age of 9 there with the naive artist Mária Žilavá. Love for wood never left him and therefore it played an important role not only during his studies, but also in those works where he combined wood with other materials. In case of Zanony, the construction of sculptures and objects was a philosophical statement about life fortunes, ways and his own direction. As if he would permanently ask the notorious question: Who am I? Where do I go and walk? The work with wood was kind of a merge with the meditative environment to him, an absorption in secrets of his own inner self, but also its natural contrast: civilisation of the present. Dealing with an imaginary space, the sculpture structure, or in many cases a kind of a totem decorated with holes and bumps and empty hollows led him to cope with mutual tension. His sculptural handwriting finally led to mutual balance and harmony, natural contrast to dramatic, and sometimes even expressive painting works. 1 Zanony´s paintings seemingly help us to enter unknown distant places, except for portraits and self-portraits which come magically closer, although they still thoroughly guard their spiritual and life energy. Dominant nose is a very characteristic physiognomic feature. Maybe the artist, when using this important part of the face in an enlarged form, wants to hint we should also not stick our noses in everything, not to have our noses in the air, not to turn our noses up at something, etc. Who knows, because Zanony´s symbols play their role. Peter Žanony was born on 27 April 1962 in Bratislava. From 1978 to 1982 he studied wood carving at the School of Applied Arts in Bratislava. In 1982, he settled down in Bayreuth, Bavaria and started to work as a graphic designer with different advertising agencies and as an art restorer at Bayreuth University, too. After moving to Munich, he attended the Wildner Academy, where he learned how to work with different graphic programmes. In Bayreuth he became a member of Art Schmiede visual art group and in Bratislava of the Association of Free Visual Artists. He had individual exhibitions in Germany (Rudolfstadt, Weidenberg, Bayreuth, Munich), Slovakia (Bratislava, Piešťany, Púchov, Medzilaborce) and Russia (Moscow). In Germany he has been dedicating himself to painting and the graphic art, and in Slovakia, in Devín, close to Bratislava, where he has got his studio, it is the wood sculpture. Dagmar Srnenská, Art Historian